ALGUNOS CUADROS MIOS

ALGUNOS CUADROS MIOS - foto montaje

 Presentación de unos cuadros mios, es una pequeña muestra de los más de mil quinientos que tengo almacenados. Aleatoria y en función de las fotos que tengo de ellos, que normalmente son malas pues no hay cosa más difícil que "retratar" cuadros.

EL DÍA DE LOS NENUFARES EN MI JARDIN ROMÁNTICO

                                                 SELECCIÓN DE IMAGENES

                                       GRACIAS POR VENIR

   Creo que son ya diez vece,  las que me he visto en la necesidad de agradeceros en nombre de Loli, Elena y mío, vuestra asistencia a compartir con nosotros el ya tradicional “DIA DE LOS NENUFARES”, que venimos celebrando tal número de años, en entorno de mi jardín romántico.

   Todo  el esfuerzo que lleva consigo  su organización logística, lo doy por bien empleado por el placer que me produce el compartir  la belleza de los nenúfares en flor, con mis compañeros  y colegas de  Asociación. Vosotros con vuestra sensibilidad artística, sois los mejores receptores de esa belleza y yo sería un  egoísta si levantara un muro para aislarla solo para mi disfrute. Pero también me privaría del espectáculo de ver a  una pléyade de artistas de la pintura y de la fotografía, realizando sus obras en el entorno  del estanque cuajado de nenúfares en flor  posando para ser inmortalizados  por ellos. Eso también me compensa. Como también me compensa el haber creído siempre, que era una buena ocasión de aunar voluntades y de “hacer Asociación”  creando lazos entrañables entre todos nosotros, y esta vez aun más porque casi un cincuenta por ciento de los asistentes era la primera vez que venían. Algo lógico puesto que año tras años la afluencia de nuevos socios aumenta y las previsiones a raíz de la inauguración de la nueva sede y CENTRO DE ARTE, son de que seguira aumentando.

    Por eso yo  os doy las “gracias por venir” a todos los que estuvisteis pintando; a todos los que captasteis  con vuestras cámaras el jardín y a su ambiente para luego pintar vuestros cuadros en el estudio, volcarlas en  los blog o rodar videos que luego darán  constancia grafica del maravilloso día; a todos los que arrimasteis el hombro al servicio de los demás, ayudándome a la logística de utensilios  y viandas; a los que ayudaron a su preparación y distribución; a todos los que tuvieron la deferencia de aporta algún detalle de comida o bebida sin habérsele pedido; a todos los que donaron algunas de sus obras para sortear entre los demás y algunas para obsequiarnos a los anfitriones; a los que colaboraron con otras facetas de su arte: cantando, tocando algún instrumente, recitando o contando “chistes” y en general a todos vosotros que, con vuestra sola presencia, fuisteis los protagonistas del cuadro de un nuevo “DIA DE LOS NENUFARES”  en el jardín de Loli de Bermejo, pues si bien es verdad que lo creamos ambos, ella y solo ella, es quien lo mantiene y lo revitaliza día a día con su esfuerzo y dedicación.

¡GRACIAS A TODOS!

Carlos Bermejo

San Vicente, 26 de mayo de 2012

NENUFARES 2012-FOTOS DE JULIO ESCRIBANO - diapositivas

NENUFARES 2012-FOTOS DE JULIO ESCRIBANO-2 - diapositivas

EN LA MUERTE DE LEOPOLDO ROALES

  Por medio de algunos compañeros de Asociación, he tenido conocimiento de la muerte en Madrid, de LEOPOLDO ROALES “LEO”. Lamento profundamente su muerte, (como lamento la de todos los que mueren)  porque entre otras cosas es uno de los personajes de mi libro “MIRAR UN CUADRO Y ALGO MÁS” y tenía una “cierta” amistad con él, que se enfrió a raíz de que se diera de baja en nuestra Asociación de Artistas Alicantinos, para pasar a ser directivo de Espejo. Ese despegue es normal para mí y ocurre con todo el que se despega de la Asociación a la que estoy entregado.

  Y como quiera que esa noticia no puede ser recogida en el Blog Oficial de la Asociación, que solo esta al servicio de los socios actuales y no lo puede estar para los más de seiscientos que han pasado por la misma, de los que sería imposible seguir su trayectoria vital, la recojo en este mi blog y como homenaje cuelgo la semblanza que le hice cuando  en marzo del 2008 pasó como invitado por “MIRAN UN CUADRO”.

MIRAN UN CUADRO: LEOPOLDO ROALES

OBRA: “JOKER CONTRA JOKER”

      No es la primera vez que me enfrento al reto de hacer algo parecido a una semblanza de Leopoldo Roales, un madrileño afincado en Alicante desde no hace muchos años y al que capte para la Asociación hace unos dos, cuando lo traje en mi coche desde San Vicente a Alicante tras conocerlo en el estudio del pintor y socio nuestro, José Cerezo. Enseguida me di cuenta de que estaba ante alguien singular, por su “torpe aliño indumentario” del que en su autorretrato poético se vanagloriaba el poeta Antonio Machado. Es decir, Roales no iba vestido como el común de los mortales, pues entre otras cosas calzaba unas alpargatas un tanto “demodé” y lucia  la coleta de buhonero que aun le adorna.  Y en efecto, “Leo” –para los amigos- no es una persona corriente; del montón como solemos decir al hablar de alguien anodino y sin personalidad. El  tiene un curriculum tan extenso que me siento incapaz de comentar en toda su extensión, pero si diré que inicio estudios de Derecho en la Universidad “María Cristina” de San Lorenzo del Escorial, se Diplomo en Arte en la Escuela Oficial de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, en la especialidad de esmalte sobre metales y curso algún tipo de estudios con los pintores López Mozos y Mendes Ruiz. Recibió algunos premios tales como el “Duque de Rivas” de la Fundación Ruiz Mateos, el “Villa del Escorial” y el Extraordinario de Esmaltes en la Escuela de la especialidad donde estudio. Tiene obra por España y parte del extranjero y alguno de sus cuadros cuelgan en algún Museo Provincial de Bellas Artes, como los de Murcia y Albacete. Exposiciones individuales y colectivas, ha realizado tantas, que serian necesarias un par de horas para relatarlas, pero baste decir que se prodiga con tanta frecuencia, que es casi imposible seguir su rastro expositivo a través de pueblos y ciudades. En fin una tarea que no me atrevo a emprender y que de nada me serviría su lectura en un papel porque “el papel lo aguanta todo”, si no fuera porque conozco su obra (he expuesto con él y he visto muchas de sus exposiciones) y considero que Roales es un artista en toda la extensión de la palabra, como podremos comprobar todos cuando descubramos la obra que hoy nos trae a MIRAR UN CUADRO y que titula “JOKER CONTRA JOKER”.

    Lo primero que tengo que decir de la pintura de Roales, es que me es imposible encuadrarla en alguno de los “istmos” conocidos porque los utiliza todos: Realismo, impresionismo, expresionismo, abstracción. Todos le sirven porque Roales no es simplemente un pintor, si no un pintor que piensa y utiliza la plástica para expresar sus ideas. Sus cuadros siempre tienen algún mensaje que el introduce de forma subrepticia y difícil de captar por el espectador no avisado. El deja  el  mensaje en el rincón más insospechado del laberinto de sus formas compositivas, para que lo recojan aquellos de sus espectadores capaces de encontrar la salida. Pero hasta que la encuentran van de aquí para allá y se inquietan con la trampa que les ha tendido el pintor. Unos no la encuentran nunca y gritan para que alguien les ayude a encontrarla, y otros acaban por encontrarla y sale por la puerta en la que el pintor le espera con la mas irónica  y enigmática de sus sonrisas. Intelectualmente ha estado jugando con nosotros, para hacernos pensar con el juego. Pero Roales no es tan cruel como para no darnos alguna pista que nos ayude a  salir del laberinto. Esta pista siempre suele estar en el titulo de sus cuadros. Hay que buscarla allí.

 Roales no es un gran dibujante, ni falta que le hace. El mancha y con sus  manchas enmascara el dibujo casi inexistente. Esto le da un aire de modernidad a sus pinceladas, que hacen de su carencia virtud que el aprovecha para llevar el agua a su molino. Esto le funciona y muy bien.

  Por razones que ignoro, Roales solo utiliza  para la realización de sus cuadros la técnica del acrílico. Su temática no es muy  variada y estar al servicio de la idea. En ella predomina la figura, Nunca le veremos ni un bodegón ni un paisaje puro, aunque pueda haber algún retazo de ello. Recrea a los grandes de la pintura y hace suyos a los personajes de aquellos, incrustándolos aquí o allá en sus cuadros, que compone con exuberancia un tanto barroca. Bebe en todas las fuentes que encuentra en su camino, pero al final  embotella  el agua con su marca, la registra y la hace suya. Esto lo hacemos todos desde el paleolítico; unos quedan como meros copistas y otros salen a flote como artistas originales. Y en verdad lo son todos aquellos que partiendo de otro, logran desembarazarse del “abrazo del oso” y seguir su propio camino. Roales lo consigue día a día y es ya un artista original en sus temas.

    De Roales podemos decir, si alguien más documentado no lo ha dicho, que es un maestro en las veladuras. Superpone colores  y los deja que asomen aquí y allá, con lo que logra algo que yo llamo la vibración astigmática del color. Utiliza blancos lechosos y con ellos armoniza el conjunto del cuadro y tengo que decir que inexplicablemente resulta. Luego contrasta con rojos puros, verdes un tanto quebrados, y el consabido amarillo-azul, con ello logra la “marca Roales”, que hacen identificables sus cuadros a siete leguas de distancia. Está claro que estamos ya ante un  pintor con estilo propio. Es decir, ante un autentico pintor y esto no se puede decir de muchos de nosotros.

  ¿Y como es el…? Preguntaba el amante robado de la canción de Perales. Yo creí saberlo en un principio de nuestro conocimiento mutuo y dije algo así como “que era una de esas personas inteligentes y llanas, que enseguida se te hacen familiares”. Creo que no me equivoque en el diagnostico, pero quizás simplifique un tanto. La personalidad de Roales tiene muchos recovecos. Su llaneza no es la del simple, es la del inteligente que allana el camino para que llegues a él. Luego te dice: “Has llegado ante mi porque yo te he allanado el camino, pero si me preguntas “¿a qué dedico el tiempo libre…? no te voy a contestar. Descúbrelo tú. Y en eso estamos. Tratando de saber algo del mundo interior de Roales, que él, intencionadamente esconde tras una sutil ironía a veces displicente con el  que  considera mediocre. Te suelta el ex abrupto y sonríe con la cara del inocente que nunca ha roto un plato. Y es que Roales de vuelta a la vida de prestado, también está de vuelta de todo, aunque por fortuna aun conserva su corazón original para sentir y en el cabemos todos los que estamos aquí: Sus amigos.

CARLOS BERMEJO

Alicante, 26 de Marzo de 2008

 

DIEZ FIGURATIVOS ALICANTINOS EN EL CORTE INGLÉS

<EL GRUPO AL COMPLETO Y CRISTIAN CUTILLAS>

<ANTE LOS DOS CUADROS QUE PRESENTÉ>

<VICTOR MONTALBAN, PROTAGONISTA DE MI NOVELA, CON SU MADRE (MI HIJA MENOR) Y MI NIETA ROMINA>

 Con la multitudinaria asistencias de nuestros asociados y la presencia entre ellos, de nuestro Presidente JUAN ANTONIO POBLADOR, se ha inaugurado esta noche, en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés, la exposición que, con el título “DIEZ FIGURATIVOS ALICANTINOS”, reúne en esta colectiva a otros tantos artistas compañeros nuestros de Asociación.

  La opinión unánime de los asistentes, coincide en la gran calidad de la obra expuesta, que suscitó comentarios muy favorables y numerosas felicitaciones a los artistas.

  En nombre de sus compañeros y tras las palabras de bienvenida del responsable del Ámbito Cultural, CRISTIAN CUTILLAS,  habló el coordinador del grupo, CARLOS BERMEJO, quien como ya es habitual en él, defendió la presencia de lo figurativo en el arte actual, con estas palabras:

    “De nuevo los rectores del Corte Ingles, y más concretamente, CRISTIAN CUTILLAS, como encargado y dinamizador, nos dan a un grupo de asociados de la Asociación de Artista Alicantinos, la oportunidad de mostrar alguna de nuestras obras, en el privilegiado y remozado  rincón de su  Ámbito Cultural. Y al decir privilegiado no  exagero, pues es notorio para todos nosotros, que por aquí y desde su creación hace ya más de diez años, esta  sala  se ha convertido en lugar de cita de las inquietudes artísticas y culturales de todos los alicantinos.

   Por eso, los artistas-pintores que nos hemos agrupado con el título “DIEZ FIGURATIVOS ALICANTINOS”, nos sentimos horrados y satisfechos de exponer en este templo de la cultura, que el gran almacén, de la que alguien dijo que era lo único que ya vertebraba a España, ha reservado para abrir cauce adecuado al caudaloso rio de la cultura y del arte alicantino. Nos basta ojear la agenda cultural, que mensualmente edita este Ámbito Cultural, para darnos cuenta de la actividad que aquí se desarrolla.

   Los diez artistas que hoy exponemos, tenemos en común,  el  hecho que “representamos cosas reales, en oposición al arte y artistas abstractos” según definición de la RAE y que somos “de”, o vivimos “en”, Alicante o provincia. Es decir que las tres premisas del título se dan en todos nosotros, pero aún es más lo que nos une: el ser asociados de la Asociación de Artistas Alicantinos, el ser amigos, y el hecho incuestionable de que ninguno de nosotros ha roto por completo con la “figuración”, aunque nos movemos por ella en una escala del uno al diez, respecto al grado de implicación con la misma.

 Entre nosotros se da, desde el realismo casi fotográfico, de JOSÉ Mª BARCELÓ, al figurativismo tocante ya con la abstracción de MIGUEL DORRONSORO  y de ANTONIO BRU, pasando por el realismo de RAFAEL ESTELA, del realismo con ciertos matices impresionista de ANA MAS, CARLOS BERMEJO y ANTONIO N. SERRALTA,  al realismo impresionista de LUIS SALA, para llegar al realismo expresionista de MARIA AMERIGO y BEATRIZ ARAMBURU. En cuanto a las técnicas que cada uno de nosotros empleamos para realizar sobre el lienzo, la tabla o el papel, nuestras obras, se dan: óleo, acrílico, pastel, acuarela, dibujo y mixta, con las que cada uno “cocina” a su gusto para lograr el efecto adecuado para cada tema.

  Y en  cuanto a los temas, son tan ricos y variados como imaginativa es la visión del artista ante el suyo, pero para simplificar, diré, que la figura, el paisaje, las marinas y el bodegón, son recurrentes y subyacen en el conjunto de la obra que presentamos ante el público alicantino.

   Y en cuanto a la calidad de lo expuesto, le corresponde enjuiciarla al público espectador, ese es el auténtico, justo  y único juez para el artista, aunque los jueces sean tantos como los espectadores: si lo que ve le gusta, es bueno, si no, es malo, Sin embargo y para consolarnos, hay algo  que a los artistas nadie nos podrá usurpar: el placer que sentimos al crear, aunque lo creado se una birria.

   Con estas dos pequeñas pinceladas de nuestro quehacer actual como autores,  queremos hacer ver a quien tengo ojos para ello, que la figuración no ha muerto. Que los que seguimos haciéndola, somos artistas contemporáneos, aunque de esta palabra se hayan apoderado los que hacen un arte deshumanizado, en el que la figura humana y su entorno están descartados, y aunque  sean ellos los que ahora se enseñorean de los museos oficiales que, con el impropio nombre de “contemporáneo”, surgen como las setas en otoño, en todos los rincones de España.

   Ya veremos, o verán, los que vengan detrás de nosotros, el descarte que, tarde o temprano, se ha de producir, de tanta impostura seudoartistica que esos museos atesoran. Y como ya ocurrió con Velázquez y El Greco a mediados del XVIII, vendrán de nuevo otros impresionistas, a descubrirlos de nuevo y a entronizarlos en los verdaderos grandes museos, y barrer la “mierda de artista envasada” que, ahora prolifera y se expone en muchos de ellos.

  Muchas gracias en nombre de todos mis compañeros.”

   Tras estas palabras, se sirvió a los asistentes un modesto lunch y se formaron lo habituales corrillos que constituyen la “salsa” de toda inauguración.

 Carlos Bermejo

Alicante, 18 de noviembre de 2011

DIEZ FIGURATIVOS ALICANTINOS-FOTOS DE JULIO ESCRIBANO - diapositivas

DANIEL, ARTISTA DEL DISEÑO GRÁFICO Y PINTOR IGNORADO

<RETRATO DE CARLOS BERMEJO, EJECUTADO POR DANIEL>

<DANIEL, POSANDO ANTE SU OBRA, EN LA PLAZA DE GABRIEL MIRÓ>

 Conocí a DANIEL, un último domingo, creo que de mayo, en la Plaza de Gabriel Miró. Me lo presentó nuestra amiga y colega Beatriz Aramburu. Me habló algo de él, y me dijo que lo habia convencido para que se asociara con nosotros. Yo le dije que se pasara por la sede y hablaríamos.

   Bastantes días después,- a final de junio-, se presentó y, como ya venía casi convencido, solo tuve que hacerle rellenar la  hoja de inscripción, y darlo de alta como socio. Hablaba un perfecto español, tenía la nacionalidad española y sin embargo, su nombre y apellidos me sonaban casi a chino. Me dijo que era natural de Bagdad (Irak) pero que llevaba muchos años en España. Que procedía de Madrid y que se habia venido a vivir a Alicante. Que era diseñador gráfico y que le gustaba la pintura, motivo por el que habia decidido hacerse socio.

  Despues he sabido algo más de él, porque, rápidamente se ha ido integrando en la Asociación, se ha granjeado amigos “y amigas” , y ya sabemos que además de diseñador gráfico es un magnifico pintor de gran técnica y de rápida ejecución,  hasta el punto de que habiéndose inscrito para exponer en Monforte, se dejó caer con un bodegón de exquisita factura clásica, al estilo del siglo de oro español, pero pasado por su personalidad y visión actual, que traía aún fresco pues lo habia pintado el día anterior. El asombro de todos los que estábamos en la sede cuando nos lo mostró, fue unánime y la coincidencia en valorarlo como de gran calidad, igualmente favorable.

   Pues bien, el amigo DANIEL, (que asi firma y quiere que asi le llamemos para evitar lo enrevesado de su nombre iraquí) el ultimo domingo de octubre, apareció en la en la sesión de pintura en la Plaza de Gabriel Miró, con un retrato de mi insignificante persona física, ennoblecida por su arte a la categoría de pintor del siglo de oro español, con gorguera y jubón incluido, posando para él, en un descanso, mientras pinto una de mis marinas. Todos quedamos asombrados de nuevo, por la calidad y exacto parecido, y más cuando nos dijo que lo habia pintado el día anterior. Durante toda la mañana fue admirado por todos los que estaban en la Plaza. Y a mí, me causó una gran impresión, por aquello de lo que siempre he dicho: “el mayor éxito de un pintor de retratos, es lograr que le guste al retratado”. Pues bien, a mí me gustó sobremanera, porque acertó a verme como yo interiormente me veo. Ya me paso igual con el  retrato de “viejo lobo de mar” que me hizo Zapata. Ya solo me falta, para cerrar la trilogía de mi personalidad, que alguien me pinte como escritor.

   ¡Gracias DANIEL!, Sabíamos, porque tú nos lo habías dicho, que eras diseñador gráfico, pero no nos dijiste, que eras ¡UN MAGNIFICO PINTOR!

Carlos Bermejo

Alicante, 8 de noviembre de 2011

  

 

INAUGURADA LA EXPOSICIÓN "NUBES, MARES Y BARCOS"

<NUESTRO PRESIDENTE JAUN ANTONIO POBLADOR, DANDO LA BIENVENIDO A LOS ASISTENTES>

<LUIS BARCALA, DURANTE SU ALOCUCIÓN>

<CARLOS BERMEJO, AGRADECIENDO AL PÚBLICO>

¡GRACIAS A TODOS LOS QUE ME “ARROPATEIS” CON VUESTRO CALOR HUMANO!

   Una vez más tengo que daros las ¡GRACIAS!, a todos los que esta noche habéis estado conmigo para “arroparme” en esta  décimo segunda de mis exposiciones individuales. Eso es lo que más me importa, y a fe, que junto al calor ambiental, note ese calor humano que nace de la amistad.

 ¡ GRACIAS! a nuestro Presidente JUAN ANTONIO POBLADOR, que dijo cosas de mí, que el pudor me impiden reproducir, pero que le agradezco en lo que valen, viniendo de quien vienen.

¡GRACIAS!  a mi presentador de cabecera, el flamante Concejal y gran amigo mio, LUIS BARCALA, que con esta son ya cuatro de las exposiciones que me presenta y la verdad es, que siempre me acepta el encargo, no sé si como carga, pero si con  la noble elegancia del que concede y aparenta ser el  que recibe el favor de la concesión, pese a que, como él dice: “ya le cuesta el decir algo nuevo”. Pero yo, que lo conozco y sé que siempre encuentra la idea y las palabras para expresarla, abuso de su nobleza, y una y otra vez, le hago el encargo, por el placer y la satisfacción que me produce su original visión sobre mi obra, en la que siempre encuentra alguna faceta insospechada, incluso para mí, que soy su autor. . El ve lo que yo no veo, o por lo menos algo distinto de lo que yo veo, y lo explica también que es una gozada oírle. El me bautizó como “neorromántico” y creo que acertó y asi me siento y obro en consecuencia cuando pinto.

¡GRACIAS! a mi estrecho colaborador, colega y amigo, Rafael Estela, al que le he ayudado a montar la exposición, pues la verdad es, que siempre lo hace él casi todo.

 ¡GRACIAS!  a mis hijos-yernos, hijas y nietos, que junto a mis hermanos, han estado  y están siempre conmigo aunque no hubieran venido a esta inauguración.

    Y ya para terminar, quiero dar las ¡GRACIAS!, a quien ni eso me va pedir a cambio, a LOLI, mi mujer, por el apoyo, que desde hace más de cincuenta años,  siempre he recibido de ella, en todos mis proyectos por descabellados que fueran: desde instalar mi primer estudio en nuestro dormitorio; comprarme un piso para instalar el segundo y  comprarme un chalet para instalar el tercero, hasta hacerme un traje de cardenal del renacimiento para pintar y dejar que metiera un maniquí femenino en la cama de mi segundo estudio para simular que era un artista libertino. ¡Todo eso y mucho más que no cuento, me lo ha permitido y apoyado, sin que nunca ganara nada o casi nada con la pintura, cosa que podría haberlo justificado!

Carlos Bermejo

Alicante, 17 de octubre de 2011

ALOCUCIÓN DE LUIS BARCALA

          Solo la luna sospecha la verdad

Muy buenas tardes, y gracias por asistir a la inauguración de esta nueva  ‘Exposición Bienal Bermejoniana’ (permítanme la impronunciable expresión para describir la ya tradicional exposición individual con la que Carlos Bermejo nos obsequia cada dos años).

En ocasiones anteriores ya he tenido la oportunidad de pronunciarme sobre el estilo Neorromántico de Carlos Bermejo, de los planos de expresión de su pintura, de los sentimientos encerrados en sus cuadros, de tantas cosas -en suma- que hasta hoy creía haber desmenuzado concienzudamente su pintura, hasta el punto de que, cuando Carlos me propuso presentar esta nueva exposición, lo primero que pensé es que ya solo me quedaba por hablar de los marcos que le pone a sus cuadros, de su resistencia y de su ligereza.

Sin embargo, y como siempre he hecho anteriormente, quedé con el Maestro para ver no solo los cuadros que iba a colgar, sino toda su prolífica obra reciente. Y, como siempre, el Maestro volvió a sorprenderme de nuevo.

Desde que Carlos Bermejo se declaró marinista militante y radical, renunciando a cualquier otra temática, cierta duda surgió en mí relativa a si el pintor, dada su sorprendente capacidad de trabajo, podría dedicarle años y realizar posiblemente miles de cuadros, constreñido a un único tema: las marinas. Sin embargo, Carlos Bermejo ha demostrado que las marinas es una temática inagotable reinventándose constantemente: suaves playas con mares en calma, tortuosas tormentas barriendo con furia la costa, atardeceres y amaneceres y, algo que me ha llamado poderosamente la atención últimamente,  las marinas nocturnas.

¿Por qué, en mi humilde opinión, el maestro Bermejo extiende hoy sus mejores pinceladas cuando pinta marinas nocturnas? Tiene que haber una clave interior que lo explique y eso, al menos, es lo que he venido sosteniendo respecto a su pintura. Sé que esta exposición recoge marinas de factura muy diversa, pero son las nocturnas las que me han motivado estas reflexiones.

El anochecer, el preludio de la noche cerrada, ‘al naufragar el día’ que poéticamente describiría Pedro Salinas^[1] en una imagen singularmente acertada, dice adiós a lo externo y a lo evidente, a lo claramente iluminado por la luz diurna, para dar paso a lo interior, a lo oculto, a lo que debe adivinarse o intuirse. Carlos Bermejo miró primero al mar; después, sus ojos se dirigieron al horizonte y fueron alzando la mirada a cielos cargados de nubes. Hoy, ahora, Carlos Bermejo entorna los ojos y empieza a mirar hacia dentro. Por eso sus marinas se hacen nocturnas y solo existe un único foco de luz: la luna.

Su pintura adquiere así nuevos matices, y culmina en dos nuevos aspectos a destacar:

-       Una superior depuración técnica al abordar la misma temática desde el monocromatismo que le proporciona la noche. La extensísima paleta de Carlos Bermejo no se echa de menos cuando, entre el blanco y el negro, despliega matices insospechados, texturas que solo él es capaz de imaginar.

-       Pero si Carlos Bermejo no decepciona nunca técnicamente, es el aspecto íntimo del mar de noche el que, creo, refleja mejor el simbolismo de una pintura en la que él mismo se plasma y se refleja.

Y es el simbolismo el que lo sujeta a ese estilo Neorromántico en el que el maestro Bermejo se desenvuelve como pez en el agua. Si entonces los Románticos eran contrapunto del inicio de la Era Industrial, Carlos Bermejo y su neorrealismo son el contrapunto a esta Revolución Tecnológica que hoy vivimos: no se deja seducir por logros humanos y la Naturaleza, representada en sus marinas, constituye el único milagro del que cabe asombrarse, hasta el punto de que el hombre, prácticamente inexistente en su pintura, queda empequeñecido por su entorno, aplicando a rajatabla los versos de Vicente Alexandre:

Solo la luna sospecha la verdad

Y es que el hombre no existe^[2]

Llegados a este punto, y abusando de mi condición de presentador de esta Exposición, me atrevo a lanzar un guante en forma de reto pictórico a Carlos Bermejo: que vuelva su mirada, solo de vez en cuando, a tierra firme. Me intriga como trataría, ahora, después de años, después de una indudable evolución, otros temas.

Mi más sincera enhorabuena a Carlos Bermejo, y mi más profundo agradecimiento por este regalo.
 Luis Barcala.

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[1] Pedro Salinas, “Nadadora de noche, nadadora - Razón de Amor”, 1936

[2] Vicente Alexandre: ‘No existe el hombre – Mundo a solas”, 1950.

EXPOSICIÓN CARLOS BERMEJO-FOTOS JULIO -

"DEJA QUE EL VIENTO HABLE" MAGNÍFICA NOVELA DE UN AMIGO Y COMPAÑERO DE AVENTURAS NÁUTICAS

<JOAQUÍN, FIRMANDO EJEMPLARES DE SU NOVELA, EL DÍA DE SU MULTITUDINARIA PRESENTACIÓN EN EL ÁMBITO CULTURAL DE EL CORTE INGLÉS>

< BELLA PORTADA DE LA NOVELA, EDITADA POR LA EDITORIAL  ALICANTINA "ECU">

JOAQUÍN  PÉREZ BARTOLOMÉ, es un viejo amigo mio de los muchos que dejé de tratar, a raíz de mi despegue de Club de Regatas, tras veinte años como navegante  y como Jefe de Prensa de la entidad.

    En la pasada Feria del Libro, nos encontramos por casualidad en la caseta de ECU, tras muchos…, muchos años sin vernos. Me contó el motivo por el que estaba allí: la editorial universitaria le habia editado su primera novela, de título tan sugerente como “DEJA QUE EL VIENTO HABLE”. Durante un buen rato hablamos de los viejos amigos de juventud y de navegación y recordamos  con nostalgia aquellos maravillosos años, en los que navegábamos, y por tanto, vivíamos. Él, lo sigue haciendo, yo, ya no. Ahora navego por los mares  y bajo los cielos que reflejo en mis cuadros, que son aquellos de antaño, que viven en mi recuerdo aunque ya solo sea,  un triste marinero en tierra.

   Compré la novela a la editorial y él me la dedicó. Noté que hasta había olvidado mi nombre, aunque no las aventuras náuticas que, de alguna forma, habíamos vivido juntos o con amigos comunes.

    Como siempre, por la noche, leí las cien primeras páginas, que es lo que suelo hacer como “cata” para ver si me gusta el melón. Ya no la pude dejar de la mano, y, como hacia tiempo no me ocurría, pasé la noche en vela, hablando con el viento de las aventuras que Joaquín contaba, y que reflejaban fielmente, las que él y muchos amigos del Club de Regatas,- alguno de ellos, ya desaparecidos-, habían vivido en el archipiélago balear, y que pude identificar en la narración, pese a que, de alguna forma, los nombres, estuvieran disfrazados.

  En base a todos aquellos recuerdos, Joaquín, con la pluma ha pintado un cuadro en el que, además del cielo, la mar, los barcos y el paradisiaco marco de las baleares y, en especial, de las pitiusas, se mueven unos personajes que el azar de un anuncio en un  periódico, los lleva a reunirse  en el limitado espacio vital  de un velero de mediano porte, y allí viven un montón de aventuras, en las que no faltan las amorosas, pues el protagonista embarca como compañeras de navegación, a dos mujeres singulares, que le alegraran y a la vez le complicaran, su aventura personal a la búsqueda de la felicidad, tras dejar en tierra la rutina de una vida vacía.

   Magnífica novela, en todos los sentidos, que recomiendo al que le guste la buena literatura, de fácil y amena lectura, que engancha desde las primeras páginas y que no decae hasta el nostálgico e imprevisto final, pese a que, teniendo en cuenta aquello de, “mándame Bovary soy yo”, no podía ser otro….

  Carlos Bermejo

Marinero en tierra

Alicante, 6 de octubre de 2011